La noche barcelonesa se llenó de la mejor música clásica

Maestro Joan Pàmies., director de la Orquesta de Cámara Catalana

(fotografía: Nelson Joubert)                      

La Orquesta de Cámara Catalana, bajo la dirección del Maestro Joan Pàmies y como solista, el violinista Joan Espina se presentó ayer en un concierto único que tuvo como escenario el Centro Cívico Fort Pienc, en Barcelona, España.

El programa contó con Tres postales iluminadas, de Xavier Montsalvatge, el Concierto en Re menor, para violín y orquesta de cuerda, con Joan Espina como solista, y cuya interpretación puede calificarse de fabulosa. De Leo Janacek se escuchó la Suite para cuerdas y cerró el programa  la pieza titulada San Martí del Canigo, de Pau Casals. Una noche llena de la mejor música de cámara, un regalo musical, muy bien recibido en esta época de navidad.

Desde Barcelona Nelson Joubert

Día de Acción de Gracias

 The First Thanksgiving 1621

(Por Nury Arcia)

Jean Louis Gerome Ferris (1863-1930) fue un notable pintor estadounidense conocido por el The Pageant of a Nation, una serie que incluye 78 escenas que recrean pasajes importante de la historia de los Estados Unidos y entre ellas la conocida obra The First Thanksgiving 1621 (El primer Día de Acción de Gracias) dedicada a la conmemoración que todos los años y por esta fecha se celebra en esa nación americana.

Ferris nació en Pelsivania, Filadelfia, hijo de Stephen James Ferris, un retratista con una basta obra de más de dos mil estampas americanas y europeas entre pinturas y grabados, y de  Elizabeth Moran hermana de los artistas plásticos Edward y Thomas Moran. 

The First Thanksgiving 1621 es una obra que relata un momento relevante de la historia de la colonización cuando 102 pasajeros peregrinos ingleses  embarcados a bordo de la MyFlower  zarparon del puerto de Plymouth, en Inglaterra, el 6 de septiembre  de 1620 con destino a Plymouth , Massachusetts,  Estados Unidos, ciudad  que fuera fundada por los "Padres Peregrinos" y donde se estableció el primer asentamiento colono de la Nueva Inglaterra y  que en nuestros días  tiene una gran connotación folklórica y cultura.

Dos meses después, el 11 de noviembre, desembarcaron en la costa norteamericana estos colonos separatistas  quienes en su tierra habían sufrido persecuciones a causa de sus ideas religiosas integristas y que fuera el principal motivo por el cual decidieron abandonar Inglaterra y aventurarse en el nuevo mundo. Muchos de los 52 hombre, 18 mujeres y 32 niños que partieron del viejo continente en la MyFlower enfermaron y otros murieron a causa del duro viaje por el océano Atlántico, pero como si esto no bastara otra dura prueba les tocaba todavía afrontar, el invierno era casi arribado y delante sus ojos tenían un territorio salvaje y poco hospitalario habitado solo por los nativos americanos.

Granos y otros productos traídos por estos peregrinos para cultivar en estas nuevas tierras no dieron los resultados que esperaban, el clima, la calidad del suelo, el implacable frío no produjeron los alimentos suficientes para la supervivencia por lo que  casi más de la mitad murieron durante el largo invierno. Esta terrible situación hubiera sido la misma en la próxima estación invernal si los indios americanos no hubiesen intervenido indicándoles a los nuevos arribados lo que debían cultivar y cuales animales criar, el maíz sería el cultivo agrícola por excelencia y el pavo la principal fuente de alimento avícola.

El Día de Acción de Gracias (Thanksgiving day) fue celebrado  en 1921 por estos colonos en agradecimiento a Dios por la abundancia recibida después del duro inicio y la primera recogida de los cultivos, festividad a la que fueron invitados los  nativos, sin ellos no hubiera sido posible que la comunidad peregrina superara las dificultades a las que se enfrentaron a su llegada al nuevo continente. 

En este cuadro de Jean Louis Gerome Ferris se perpetua este momento de regocijo  y encuentro de dos culturas distantes unidas frente a las dificultades y la supervivencia que, en  los primeros años, convivieron en la más serena armonía sin imaginar que en tiempos posteriores, el 29 de junio de 1676, Edward Rawson  primer secretario de Massachusetts Bay Colony proclamase el Thanksgiving como una fiesta oficial de  acción de gracias por la buena suerte que gozaba la comunidad y para celebrar la victoria contra los "indígenas paganos", los mismos indios que habían acogido y compartido el territorio con los fundadores de la colonia de Plymouth.

Desde esa fecha, una cena con platos elaborados y un delicioso pavo reune alrededor de una mesa bien servida parientes y amigos en los hogares estadounidense el cuarto jueves de cada noviembre, donde conmemoran lo que para muchos representa un mensaje de paz y positivismos para el futuro, y para otros el amargo recuerdo de una colonización despiadada contra los nativos americanos quienes fueron expulsados de sus tierras y obligados a vivir en las reservas, y donde están confinados hasta nuestros días.

El Positivismo

Tengo una semana fatal de esas que cuando termina te parece que pasaron años, ya tuve que pedir disculpa a dos amigos por un mal entendido, a mi teléfono celular le pasaron por arriba tres automóviles y dos camiones cuando  se salió de mi cartera y sin darme cuenta se cayó en el medio de la calle y ayer mi esposo, después de confabularse con su hermano más pequeño que vive en los Estados Unidos, me anunció "nos mudamos a Georgia"; me vino a la mente lo que me comentó Mayito un amigo de los años juveniles : "No lo creerás pero tengo miedo de que si vendo pañales los niños nazcan sin ...." el resto lo dejo a su imaginación.

Siempre me digo que el mundo esta dividido en dos: los que están a su merced y aquellos de la categoría que "Dios le barba a quien no tiene quijada", yo caí en la primera como es obvio y por consecuencia debo afrontar con saltos mortales la lógica de mi vida que por demás y como siempre he afirmado es una tómbola  y no es que sea la negatividad en persona, todo al contrario, no creo que exista alguien que afronte la desventura con mejor cara que yo, aunque me pasé noches de insomnio mi punto débil del stress.

Así que delante mi habitual desconfianza por los planes futuros aparecen los usuales sustantivos SUERTE y DESTINO dos palabras que tiene el don de la consolación, "lo que esta pá ti nadie te lo quita", pero cuantas veces aparece un "atravesado" se mete en medio de la historia y como decimos en buen cubano "se jodió la cosa" entonces te vienen con el comentario de que "seguramente eso pasó porque no era bueno para ti"... ÑOOOOOOOOO !!!! pero al final ¿en qué quedamos? y yo como "pescao en tarima" con ganas de aquello que no era bueno para mi y con una frustración del cara!, pero aquí sigo con la buena cara al mal tiempo caminando por esta vida pensando que siempre llegarán tiempos mejores.

Pero hoy amanecí con la reflexión "en su punto" y no quería pasar por alto este momento, pensaba en el porque había venido a para a este país si mi parentela, mis amigos y conocidos viven al otro lado del hemisferio, Cuba y Miami por excelencia y otros estados de los Estados Unidos, algunos dispersos por centro, sur América y el Caribe, otros en la madre patria: España, y los motivos tipo " el que no quiere caldo tres tazas". Recuerdo que en mis años mozos cuando decidí aprender un idioma un pariente me aconsejó el italiano, mi respuesta fue que estudiaría el Inglés que era a nivel mundial más conocido y que el italiano sólo se hablaba en Italia, bla bla bla....y aquí estoy hablando italiano de la mañana a la noche y el Inglés ("siempre lo que aprendes no esta de más" me repetía mi vieja hasta el cansancio) la verdad que lo hablo poquísimo a tal punto que casi lo he perdido y mi español "parte el alma", itañol puro.

Otras de las ironías de mi destino ha sido que viviendo toda la vida en un lugar donde el turismo era su principal fuente de ingreso, Guanabo un pueblito costero de la capital habanera, nunca tuve vocación por ese sector, por lo que estudié Periodismo siguiendo mi inclinación por todo lo que huele a letras y "el pan nuestro de cada día" me lo tuve que ganar dando viajecitos diarios a la capital habanera, haciendo idas y venidas de más de 45 minutos de autobús, "camellos" y cuanto invento cubano de transportación existe entre el gentío, la molotera y el calor.... aquí está la segunda taza de caldo, desde que llegué a Spoleto, Italia, todos mis empleos han sido dentro de estructuras hoteleras donde he realizado los más diversos trabajos imaginados y por imaginar......quien lo diría!, parece que de todo lo que reniego se hace realidad por obra y gracia del destino, la suerte, el karma o la letra que tengo atrás o lo que sea.

Pero ná......aquí sigo con mi buena cara esperando la tercera taza de caldo......ahh! y menos mal que lo que se cayó en el medio de la calle fue el celular y no yo.

Nury Arcia
fotografia Roberto González y Nury Arcia

Un Cara a cara con Ramón Grandal

(foto archivo)

(Por Nury Arcia)

Conocí a Grandal en la década de los noventa en la Habana, mi buen amigo y fotógrafo Tito Trelles me llevó a su casa donde fuimos, como se suele hacer en Cuba, sin avisar, me vi estrechándole la mano a un hombre altísimo y tuve esa corazonada que nunca me traiciona "el tipo es un buena gente"; ya por aquellos años Ramón G. era toda una   institución dentro del ambiente fotográfico cubano, miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) en su currículum se enumeraban  numerosas muestras nacionales e internacionales, así como reconocimientos a su trabajo fotográfico. Fue una mañana agradable donde se habló siempre de fotos y fotógrafos y donde descubrí además el sutil pero sustancioso sentido del humor de este maestro del lente. Gilda Pérez, su esposa y también excelente fotógrafa, culminó el encanto del encuentro con un delicioso almuerzo que todavía recuerdo.

Hoy Grandal vive en Caracas, Venezuela y una vez más mi amigo Trelles me puso en su camino.

(Ramón Grandal y Gilda Pérez. Caracas, Venezuela . Foto de Miglangel Bompart)

Finalmente recibí las respuestas a este cuestionario después de idas y venidas de mis  correos que por extraños motivos no llegaron a su destino, se me olvidó que hacer una entrevista no siempre es fácil porque no todos los entrevistados están con la vena de responder, o no son, cuando escriben, lo suficientemente "locuaces", pero utilizaré también los textos que me envió Grandal a propósito  de este trabajo para apoyar sus respuestas. 

Hablemos de tus inicios, ¿Que fotógrafos han influenciado tu vida y a quiénes admiras en particular?

"Mira yo no soy muy cibernetico y no se poner acentos asi que ahi te va un remedo de respuestas con textos que he escrito e imagenes; hoy ya no se si soy muy fotografo o que, pero si se y tengo la certeza de que ya no me interesa la fotografia que hacia cuando me conociste. Antes adoraba a fotografos muy objetivos y de discursos ahora no, mis idolos hoy son otros: 1-Josef Koudelka, Checo escapado del sueño socialista como yo y ya aburrido de ser objetivo en las imagenes igual que yo, 2-Richard Kalvar, Americano nacionalizado Frances y muy muy abstracto en sus imagenes y asi."

Grandal escribe de su maestro Tito Álvarez:

Tenia 20 años, era diseñador gráfico y soñaba ser fotógrafo. Encontré la posibilidad como fotógrafo de teatro en el Consejo Nacional de Cultura, en 1970. La entrevista con el jefe de fotografía de ese organismo -y otro señor- transcurría, y fui sincero -no sé nada de nada de fotografía, pero quiero aprender –.El señor acompañante del jefe dijo -todos los que hemos entrevistado dicen que saben, tú no, yo te voy a enseñar-.Años después, Tito me dijo que lo había ganado con mi sinceridad.

No me despegué de el nunca jamás. Creció una hermosa amistad con el maestro de maestros; maestro de la vida y la fotografía. El viejo, como lo llamaba, me fue trasmitiendo su pasión y dedicación por la fotografía. A él debo lo que soy como fotógrafo y poder contemplar su trabajo calmo y paciente, Rolleiflex y Leica al cuello Tito desarrolló una de las obras más profundas y consecuentes de la fotografía cubana. Es esa la palabra: cubana. El viejo era profundamente cubano y así actuó en vida y obra. 

Bresson decía que “la fotografía es una manera de vivir”, esto para mí tiene una doble lectura: en vida, vivir la pasión de interpretar el mundo; después, que las imágenes te hagan vivir. Bresson y Tito vivirán siempre juntos en sus imágenes, en la fotografía, la mente y el corazón, el tiempo y la memoria. Sirva este portafolio en el Ángel Caído como tributo agradecido a mi maestro, Tito Álvarez.

Ramón Grandal.

Caracas, abril del 2007.

(Wilfredo Lam, pintor cubano

foto Ramón G de la serie Retrato)

-Tu vida actual ¿foto reportero o fotógrafo artístico? ¿Cómo vives hoy tu mundo fotográfico?

"Hoy estoy en algo diferente y produzco imagenes menos complicadas sobre mi vida diaria intimistas, tenebrosas y abstractas que no tienen que ver mucho con el ideal de la fotografia social comprometida de los 70,80,etc. No me considero un artista solo un fotografo, Susan Sontag decia que los fotografos decian que no hacian arte porque pensaban que hacian algo mejor....

Grandal  escribre:

“KHALEIDOS” Algunos criterios sobre la fotografía

Desde hace algún tiempo mis criterios sobre las fotografías que hago han ido cambiando sensiblemente (pienso que para mal). Aunque el sustrato de las viejas y las últimas sigue siendo el mismo: cámara al cuello e invariablemente en el enorme escenario de la calle. La selección ha cambiado. Desde los años ochenta había abandonado ya  al ¨fotógrafo comprometido¨ con su sociedad y el pregón machacón de que la fotografía podía cambiar el mundo, para dar paso a una fotografía que me hiciera  interpretar mejor ¨ ese mundo ¨  y a la vez opinar sobre él. Los noventa cambiaron  también lo anterior a brevísimas opiniones, donde los contenidos y comentarios son visiblemente más sencillos. “KHALEIDOS” son las fotografías que hago hoy o guardo de antes y pretendo como poemas pequeños de tres, cuatro líneas para leer a los amigos  o quien quiera escuchar (ver)  y recordar al hombre que continua siendo hombre con ¨ triunfos y derrotas ¨ .

Alguien decía que si la fotografía quería seguir ocupando un espacio debería fijarse también en ¨ las pequeñas cosas ¨. Hoy no creo que la fotografía  puede cambiar nada, ni siquiera mejorarlo, pero tampoco un exceso de ellas va a hacer daño a nadie. Desde hace unos años la avalancha tecnológica  ha ido reafirmando criterios a mucha gente como yo, que a la vez reflexionamos hacia posiciones más introspectivas para continuar a como de lugar y asimilar la tecnología con una dosis de inteligencia máxima,  asumiendo que, no es el fin sino una herramienta. Una cámara digital produce imágenes, mi Leica también. Una cámara digital no hace sola imágenes bien compuestas, necesita un ojo y un corazón alineados en un mismo punto de mira como decía Cartier-Bresson quien consideraba la composición como el atractivo máximo de una fotografía. Esto para mi junto a la enorme enseñanza de mis maestros continua siendo una catedral donde acudo a diario. Lo demás, contenido y comentario, constituyen el subtexto  de esa imagen y hoy para mi ese contenido-comentario es la vida y de ello habrá tantas interpretaciones como fotógrafos.

“KHALEIDOS”¨son las fotografías que comulgan conmigo en esa catedral, desde las más viejas a las que hice ayer y a ellas siempre regreso. Confiando quizás, que este “khaleidoscopio” a veces abstracto e impreciso de imágenes guardadas como algo intimo y sincero sobrevivan  al tiempo y la memoria, a eso aspiro…

-¿Blanco y negro solo una eleción técnica o también artística?

"Sigo en blanco y negro no por nada de arte sino por que es lo que se hacer y muy bien hecho"

-¿Una profecía para la fotografía cubana?

"La profecia para la fotografia Cubana es muy dificil, estamos en momentos de acomodos y lo que veo de la fotografia digital es que es muy facil, las camaras traen un chino adentro que el tipo es fotografo y todo, pero la conservacion de esas fotografias es lo que me aterra y si hay un corto circuito y quema la computadora que. 

Por lo demas he visto algunos jovenes con mucho interes y buenas fotografias (cubanos) pero con muy poca informacion porque no tienen internet. Para mi internet es una ventana inmensa para saber que esta haciendo fulanito del otro lado del mundo."

Algunas de mis preguntas no tuvieron respuestas y siempre me quedaré con la duda a cuál de sus fotografías era particularmente ligado y los motivos, pero no quise seguir insistiendo a pesar de que en su cibernética respuesta a esta entrevista concluye: "lo que falte me preguntas, los amigos son los amigos...un beso...grandal" porque no me gusta llover sobre lo mojado y porque alguien con un prolífico talento como  Grandal no necesita dar tantas explicaciones ni conocer las reglas ortográficas de la acentuación, por eso dejé sus textos tal y como los recibí sin cambiar ni una coma, sus fotografías revelan lo que quizás una o dos palabras de más o tres tildes bien puestas no puedan describir.

La realidad es que no se puede hablar de fotografía cubana si no se tiene presente el trabajo de Ramón Grandal que indiscutiblemente es ya dentro de la historia no sólo de la nuestra fotografía, su repercusión se extiende a la fotografía latino-americana.

Nudo in Canto...

(Texto y fotografías Nury Arcia)

.....eros e grafia del corpo femminile es la propuesta que el artista plástico  Alfonso Lecce nos muestra en una exposición de sus obras que desde el siete y hasta el 15 de mayo se expuso en el Palazzo dei Sette en Orvieto, región del Umbria, Italia. A través de la gráfica, una técnica "fresca y moderna" como él mismo la describe pero a su vez rigurosa, y de la simplicidad de las líneas el pintor recrea la belleza del desnudo femenino.

Lecce, oriundo de Caserta, localidad situada al sur de Italia, es un pintor autodidacta que ha dedicado parte de su vida al estudio, la investigación y la experimentación de las diversas técnicas pictóricas; lejos del convencionalimo, los esquemas y los movimientos de tendencia afronta la belleza del cuerpo humano desde una nueva óptica y a través de la más esencial de las disciplinas.

     

Nudo in Canto es el resultado de  un ciclo de trabajo de aproximadamente 70 obras entre pasteles y dibujos a lápiz de los cuales muchos de ellos inéditos.  

"Cecilia Valdés o la loma del Ángel"

(Dibujo animado realizado por el ICAIC, inspirdo en la Zarzuela "Cecilia Valdés" del compositor Gonzalo Roig y en la voz de la cantante cubana Alina Sánchez.)

"Cecilia Valdés è un romanzo che fonda le sue premesse sul conflitto, la contraddizione e la corruzione di un’epoca costruita su un etnocentrismo europeo imperante che si trova a lottare contro spinte endogene sorte dalle differenti componenti etniche e culturali che caratterizzano il tessuto sociale dell’isola e che non sono più contenibili. Il programma di blanqueamiento imposto dalla Colonia non riesce a impedire la sopravvivenza di emergenze culturali che entrano a far parte del sostrato sociale cubano e gettano le premesse per l’acquisizione di una consapevolezza identitaria. Cirilo Villaverde, attraverso la fedele ricostruzione della psicologia di un’epoca, pone allo scoperto le incongruenze di un modello culturale che sta giungendo al suo esaurimento incarnando le tensioni della transizione nella stessa anima dei personaggi, dilaniati da differenti e contraddittorie rappresentazioni del sé che ne bloccano ogni pretesa di azione. "

Laura Scarabelli 

Università «IULM» di Milano 

(Por Nury Arcia)

Iglesia del Santo Ángel Custodio

foto J©S Schalkwijk

Es aquí en esta bella iglesia neo-gótica donde inicia la calle Compostela en la capital Habanera, una pequeña plaza del mismo nombre la bordea por uno de sus costados y doblando la esquina en el callejón de San Juan de Dios nació Cecilia un personaje recreado en la Cuba colonia del 1800 y a quien Cirillo Villaverde, autor de una de las obras más importante de la literatura cubana: Cecilia Valdés o la Loma del Ángel , la caracterizó como una bella mulata criolla dentro de una sociedad  condicionada por los conflictos raciales y clasistas.

Es una novela de amor que no abandona las costumbres y el contexto social donde blancos, negros y  mestizos ambientan los inicios de una identidad cubana que se origina en una inevitable mezcla de razas  donde la diferencia  entre esclavos y libertos, blancos pobres y ricos componen una trama central que a través de un lenguaje representativo de cada extracto social hilvanan cada una de las historias individuales de los personajes presentes en la obra.

Cecilia valdés es también una novela histórica, " .... fue calificada desde su aparición como la mejor novela cubana escrita hasta entonces, por su admirable reconstrucción de la vida y las costumbres de todo un período histórico. Ningún historiador ha podido igualar a Villaverde para dar a conocer aquella época. Nadie ha descrito con mayor seguridad ni más honda emoción humana la vida del esclavo en el ingenio, ni las diferencias sociales entre la privilegiada clase de los amos y de los desheredados libertos, relegados al más bajo peldaño de la sociedad porque fueron esclavos y eran descendientes de esclavos." 

Don Cirilo Villaverde de la Paz (1812-1894) escritor, periodista y maestro fue un fervoroso patriota que consagró su vida y su intelecto a la independencia de Cuba.

 «De su vida larga y tenaz de patriota entero y escritor útil, ha entrado en la muerte, que para él ha de ser el premio merecido, el anciano que dio a Cuba su sangre, nunca arrepentida, y una inolvidable novela. Otros hablen de aquellas pulidas obras suyas, de idea siempre limpia y viril, donde lucía el castellano como un río nuestro sosegado y puro, con centelleos de luz tranquila, de entre el ramaje de los árboles, y la mansa corriente recargada de flores frescas y de frutas gustosas. Otros digan cómo aprovechó, para bien de su país, el don de imaginar, o compuso sus novelas sociales en lengua literaria, antes de que de retazos de Rinconete o de copias de Francia e Inglaterra diesen con el arte nuevo los narradores españoles. Ni cuando el amable Delmonte saludaba en él, con aquel cultivo de mérito por donde es la crítica más útil que por la agria censura, «al primer novelista de los cubanos»; ni cuando en el silencio del destierro, con aquella rara mente que tiene de la miopía la menudez sin la ceguera, compuso, al correr de sus recuerdos de criollo indignado, los últimos capítulos de su triste y deleitosa «Cecilia».

José Martí

Si desea ver el film: Cecilia

Cine Cubano.Dirección: Humberto Solás

http://www.youtube.com/watch?v=0TW7RP0Jrwk&list=FLI5iqrzAcgHGbWH0IxWrILw

Si desea leer la obra completa...

Blackmask Online

bibiografía
(Sab, Francisco y Cecilia Valdés como modalidades del discurso novelado sobre la esclavitud en Cuba)

Mucho más que gustos exquisitos

Dos puntos de vista sobre la realidad cubana...

 
La otra cara de la moneda......

COMO SON LOS CUBANOS

"Salen de una isla pequeña y se han diseminado por todo el mundo. Uno es profesor en una universidad de Australia; otro, inauguro en Alaska un restaurante. Nada los detiene, ni el frío ni el calor. Los seduce el trópico de la Florida, pero soportan igualmente a pie firme los hielos de Boston y Nueva York. No mendigan, trabajan. Los que en Cuba eran pobres, aquí son ricos. Los que allá era medio pelo, aquí son pelo y medio. Ningún obstáculo detiene su laboriosidad beligerante si la oferta es digna. Uno es rector de la Universidad; otro, maquilla muertos. Cambian, pero solo en la superficie. En Miami siguen jugando la bolita, peleando gallos escondidos y enviando los hijos a la escuela privada. En Madrid, están contra Jose Luis Rodríguez Zapatero y en Caracas, contra Hugo Chávez, siempre en la oposición.

Se les critica y se les envidia pero en el fondo se les admira. Gallegos por el trabajo y judíos por la voluntad de sobrevivir, constituyen una legión empecinada que no se deja ignorar. Traen su música calurosa, el ruido de sus tambores, los frijoles negros y el bistec de palomilla con moros y maduros. Pero traen sobre todo la simpatía, la cordialidad y la laboriosidad...."

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La certeza de los necios

Crees que te conoces, pero no es verdad…

Google Art Project, una visita virtual a 17 prestigiosos museos del mundo

Un solo click basta...

Visitando el sito: www.googleartproject.com usted puede admirar desde su computadora más de 1000 obras de arte expuestas en los 17 museos más importantes del mundo, de la “Nascita di Venere” de Botticelli en la Galleria degli Uffizi de Firenze a In the Conservatory de Edouard Manet en la Alte Nationalgalerie de Berlín. Este nuevo software de Google permite, además,  visitar virtualmente con una panorámica de 360 grados las sedes de los museos que colaboran con este proyecto y visualizar en el mínimo detalle las obras de su preferencia gracias a la elevada resolución de 7 millones de pixel.

Basta acceder a su cuenta en Google para utilizar este nuevo servicio y crear, si así lo desea, una propia colección de sus cuadros preferidos que podrá compartir y comentar con sus amigos amantes del arte, todo esto con la opción presente en el software: Create an Artwork Collection. Una amplia información sobre las obras presentes en este sito permitirá profundizar en el conocimiento de los autores y sus estilos.

Google “Art Project”: la tecnología al servicio del arte.

Historia de un concierto: Havana JAM'79

En el año1979, en Ciudad de la Habana, Cuba, se presentó el controversial concierto: El Havana JAM'79, un festival histórico que durante el 2,3 y 4 marzo de ese año se celebró en el treatro capitalino Karlos Marx y que fuera patrocinado por Bruce Lundvall, presidente de la   Columbia Records, Jerry Masucci, presidente de Fania Records y el Ministerio de Cultura cubano.

A esta presentación de buena música y espectáculo fueron invitados músicos e interpretes de alto relieve internacional como Billy Joel, the CBS Jazz All-Stars, the Trio of Doom, Fania All-Stars, Stephen Stills, Billy Swan, Bonnie Bramlett, Mike Finnegan, Kris Kristofferson y Rita Coolidge quienes compartieron tres días de escenario con artistas cubanos: Irakere, Pacho Alonso, Zaida Arrate, Elena Burke, Orquesta de Santiago de Cuba,Conjunto Yaguarimú, Frank Emilio, Juan Pablo Torres, Los Papines, Tata Güines, Percusión cubana, Sara González, Pablo Milanés, Manguaré y la orquesta Aragón.

Bajo el estricto control de las autoridades cubanas se celebró este legendario concierto que por su  condición de "a puertas cerradas" para el público común se convirtió, por años, en una leyenda capitalina. 

De Deruta a la Habana.

(texto y fotografías Nury Arcia)

La historia: Deruta es un comune de la provincia italiana de Perugia  situado sobre una colina y conocida por la basta producción de cerámica artística realizada artesanalmente. La elaboración de la cerámica en esta antigua ciudad,  según   un documento registrado en la Catedral de San Lorenzo , data del 1282; los objetos elaborados  en este primer período de estilo y tipologías similares a aquellos de otros productores de la zona son destinados al uso cotidiano y decorados con esmalto de color gris, verde rame y marrón, colores que se amplían a finales del 300 con el uso del azul y el amarillo.

 En el siglo 4oo Deruta se distingue por una producción rica y abundante de cerámica del punto de vista de la forma y las decoraciones, caracterizan esta época la creación de platos de tamaños  monumentales y otros objetos conmemorativos realizados con imagenes amorosas, de caza y escenas de guerra así como la elaboración de botellas y frascos destinados al uso farmacéutico. A finales de este siglo, con la introducción de diseños a forma de pétalos que embellecen el frente y  la parte posterior de los platos, aparece una nueva tipología llamada "petal back". 

 (foto publicada en Internet)

Este período histórico es caracterizado por la producción de cerámica "a lustro" , una particular técnica decorativa proveniente del medio oriente que consiste en aplicar bordes dorados a los objetos que vienen cocidos a bajas temperaturas, un procedimiento particularmente sofisticado que  obtiene el color del oro y el del rubí con tonos iridiscentes, técnica que hace  a los alfareros de Deruta famosos.

La coincidencia: Enclavado dentro de una bella periferia se encuentra el centro histórico intramuros de Deruta,  una bella ciudadela medieval con estrechas callejuelas  donde en los innumerables bazares y negocios especializados en la venta de la cerámica se pueden encontrar una amplia gama de objetos decorativos o de uso personal y cotidiano. 

Así que visitar Deruta fue nuestra meta dominical, un recorrido que nos llevó hasta el antiguo horno de la familia Baiano L'antica fornacia,  actualmente  propiedad de Francesco Baiano. La tradición de esta familia inicia en las primeras décadas de 1900 y la producción actual es el clásico estilo derutese así como la reproducción de antiguas mayólicas a partir de fragmentos encontrados dentro de la propiedad de estos ceramistas.

Situado al interno de L'antica fornacia, una vieja construcción del siglo XVIII, se encuentra el Museo de la familia Baiano abierta al público con visitas guiadas gratuitas todo el año y donde dentro de más de 15oo mayólicas antiguas y otras objetos museables se expone un jarrón verde decorado a relieve con delicadas flores que inconfundiblemente es igual a uno que por años adornara el comedor de mi casa y que pertenecía a los abuelos paternos de mi hijo. Asombro...sorpresa... admiración delante de un pieza  por demás considerada única y que en un lugar tan lejano, La Habana, tuviera un gemelo.

Según la documentación, que Francisco Baiano consulta para encontrar una explicación a el porqué un similar a esta cerámica tuvo como destino la isla de Cuba, una muestra de los objetos creados en este horno  fue llevada  a la capital habanera en 1936 y de ahí la posibilidad de que de un modo u otro llegara a manos de la familia cubana Figueroa-Pérez, no es posible que pueda aclarar el "cómo" entró a formar parte este bello objeto del patrimonio familiar pues ya no existe persona alguna que pueda aclarar este particular.

El pasado y el presente: En la segunda mitad del 800 la producción derutese decae hasta el punto que sólo cinco fábricas producen solo objetos ordinarios sin ningún valor artístico. Factores socio-culturales y económicos inciden negativamente en este período histórico y es solo a partir de la exposición organizada por el Comune de Deruta en 1872 que se favorece esta actividad artística e industrial .

Actualmente Deruta cuenta con más de doscientas fábricas activas de las cuales salen el 32 por ciento del entero producto cerámico nacional  y que convierte este sector  en la realidad económica más importante de la ciudad, un ejemplo único en el mundo de una mono-economía floreciente.