venerdì 26 novembre 2010

Tito Trelles y el universo femenino de sus fotos.

(por Nury Arcia)
Tito Trelles nació en Sancti Spíritus, Cuba , en el año 1950. No es posible ver la obra de este fotógrafo cubano separada de la vida socio-cultural de un país que a partir de los años 60 la efervescencia política influyó en todos los aspectos de la vida y por consecuencia en todas las manifestaciones del arte. La fotografía cubana experimentó un cambio radical, considerada un “discurso visual” de los acontecimientos históricos, las fotos de estudios habían sido desplazadas por aquellas captadas en la calles, industrias, escuelas y aglutinamientos colectivos, el cuerpo humano solo e independiente ya no es el centro de la atención, es el período gris de un género centenario “el desnudo” que como fuerza expresiva era marginado; la belleza de la mujer no estaba en el centro de la atención como en tiempos precedentes y dentro de esta crisis creativa que caracteriza la década de los 70 un joven del lente perpetua instantes de la vida, lo cotidiano, la natura y la expresión corporal, Tito Trelles forma parte de una nueva generación de fotógrafos cubanos, que bajo una nueva óptica, irrumpen con ansias creativas , visión novedosa y sin tapujos en la producción fotográfica proponiendo nuevas expectativas .













La Habana se describe a sus ojos como un ambiente pintoresco y peculiar, la naturaleza de la gente en perfecta armonía con la arquitectura, la luminosidad de la vida callejera y la penumbra de los interiores son en perfecta empatía con la cubanía y la visión que el artista tiene del mundo circundante. La fotografía en blanco y negro por excelencia y las técnicas que utiliza en la impresión personaliza el estilo de su universo fotográfico, sus colaboraciones con diversos artistas plásticos cubanos y foráneos lo acercan a una nueva experiencia y respuestas alternativas pictorialistas que lo alejan de los estancamientos de códigos estéticos.“El desnudo” dentro de su línea creativa aflora, primero en un semidesnudo casi imperceptible, la mujer vista desde un ángulo de su feminidad que se muestra pudorosamente, los prejuicios sociales todavía no aceptan la exposición del cuerpo como arte y finalmente la ruptura definitiva y abrupta con los frenos que detienen su intención de incorporar la desnudez al contexto habanero que caracteriza los finales de los años 80. Desnudando todo el cuerpo no escandaliza, en la postura de sus desnudas lejos del mórbido y lo ordinario, Trelles concilia, en el disparo de un obturador, lo ético con lo cognoscitivo. 




México, Miami y definitivamente New york es otro paso a una nueva experiencia, ya no es Cuba con sus antiguas fachadas y el salir a la calle a tomar fotos casi al azar, ahora son otras propuestas que no “desequilibran” la obra fotográfica de Trelles, es solo una reformulación de la nueva realidad, es un cambio de perspectiva de su interés fotográfico, lo nuevo en su fotografía es solo una evolución interpretativa del contexto y por consecuencia del uso de técnicas más complejas. 

Explorar en el mundo de la moda más que un descubrimiento es ponerse a prueba, no es la banalidad y la superficialidad lo que ha hecho de Tito T. un fotógrafo de talento prolífico, la modelo paradigmática que mira al lente, enfocada por su cámara, se va despojando de los esquemas retóricos derivados de una imagen que debe resaltar, por fuerza, la belleza corporal y traspasando el umbral de lo estéticamente bello comienza a transformarse en el sujeto que interpreta, en la serie fotográfica House Arrest, el rol de la anti-heroína de Trelles. 

Los arquetipos femeninos, el realismo socio-crítico y las convicciones frente al pragmatismo social simbolizan lo íntimo de un espacio doméstico por demás depauperado que como un duplicado de la realidad se trasmite en esta obra fotográfica de un profundo significado sociológico. La luz y la sombra se combinan para crear un estado de ánimo donde la mujer, eje central de una fantasía masculina, provocativa en líneas y gestos es metáfora de un mensaje que sustenta una historia personal, alternativa artística donde la fotografía, ausente de diálogo, puede comunicar lo oculto a la vista de todos. Los subcódigos fotográficos como la perspectiva y la profundidad del campo, el encuadramiento y el contraste utilizados hábilmente, los accesorios domésticos, los fondos que representan la cotidianidad complementa la atmósfera de estas fotos-arte y tienen una notable influencia sobre el sujeto asumiendo una grande importancia en un metropolitano ambiente interpretativo.

Gladys and her magical kettle...
Tito Trelles alcanza, en esta “atrevida” propuesta, dos importantes resultados para un fotógrafo del desnudo: unas imágenes capaces de trasmitir un positivo erotismo, intrigante a veces, pero lejos de lo morboso o perverso hasta cuando en algunas poses de sus modelos juega a provocar una sutil voluptuosidad, y la imaginación, en segundo lugar, de centrar este erotismo en una situación socialmente extrema representada en modo artístico que transforma el “deseo” en un espacio de anhelada y desesperada “libertad” que influencia inconscientemente en todos los sentidos. “El desnudo” de Trelles es más símbolo que retrato y la mujer, interpretada y proyectada a través de su lente no es simplemente un cuerpo desnudo o encadenado, es observada de un modo creativo donde, con la encuadratura justa de la luz y las profundas zonas de la sombra, se entrelazan el movimiento y los sentimientos humanos.
The teapot owner...
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domenica 7 novembre 2010

Colapsa La Casa de los Gladiadores en Pompei, Patrimonio de la Humanidad.



Monte Vesubio








(Por Nury Arcia)
La antigua ciudad de Pompei (Pompeya) destruida por una erupción volcánica en el año 79 a. C. es centro de la atención mundial después que La Casa de los Gladiadores ("Schola Armaturarum   Iuventutis Pompeianaese derrumbara en horas tempranas de la mañana del sábado. La edificación que se encuentra en una de las principales calles de la ciudad, se piensa, fue construida pocos años antes que el volcán Vesubio  la cubriese de lava y ceniza. La mansión fue usada como sede de una asociación de tipo militar donde, con toda probabilidad, los jóvenes pompeyanos se entrenaban para la lucha y el "arte gladiatoria" mientras al mismo tiempo, dadas las características arquitectónicas, la escuela era utilizada como un deposito de armas. Cuando fue descubierta esta edificación de 2000 años atrás fueron encontradas diversas armaduras depositadas en anaqueles de madera.

Según los estudiosos, los entrenamientos se realizaban en una amplia habitación que abría sus puertas hacia la vía principal llamada la Abundancia y que actualmente es una de las calles más transitadas por los turistas que visitan el lugar y que por cuestiones de seguridad debido a la precaria y mala conservación en que se encontraba la casa no podían admirar sus interiores. 

Pinturas alegóricas a escenas militares que embellecían su paredes y las puertas de ingreso: trofeos de Armas, ramas de palmas, candelabros con águilas y esferas, entre otras inspiraciones, eran obras maestras que decoraban esta milenaria residencia y que hoy como resultado de la negligencia, falta de fondos y el vandalismo yacen sepultas bajo los escombros.

El área arqueológica de Pompei ha sido declarada en 1997  Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.  
(Imagen publicada en Monte VesubioWikipedia)



venerdì 5 novembre 2010

In bocca al Lupo! quiere hacer llegar su condolencia a todo el pueblo cubano y en especial a los familiares de las 68 víctimas del desastre aéreo del vuelo Aerocaribean 883 Santiago de Cuba-La Habana, que en horas de la noche de ayer se estrelló en las proximidades de la ciudad de Sancti Spíritus.  Iban a bordo, entre los pasajeros del avión de la aerolínea cubana,  40 cubanos y 28 extranjeros de 10 nacionalidades, entre ellos un italiano.

La televisión estatal cubana declaró que los tripulantes de la aeronave tipo ATR-72  informaron  de una situación de emergencia y perdiendo todo contacto con  la torre de control de tránsito aéreo se  precipitaron a tierra.

Según  reportó el diario local Escambray  "vecinos del lugar (...) describieron que el avión realizó varios movimientos bruscos antes de caer a tierra" y algunos  afirmaron que el aéreo estalló como una bola de fuego estrellándose en una zona rural cercana a las localidades de Guasimal y Paredes.

giovedì 23 settembre 2010

Storia della Rumba




Articolo pubblicato in
SALSATOSCANA.IT
(Il portale della Salsa in Toscana)

Per gli studiosi di storia della danza, il termine rumba indica qualcosa di più che un semplice ballo: identifica un genere musicale comprensivo di un insieme di balli. Nella lingua spagnola il verbo rumbear definisce un particolare modo di ballare, basato sui movimenti seducenti dei fianchi del bacino e delle spalle. Il 'rumbeare' è tipico di molti balli caraibici e latino-americani, antichi e moderni...

La rumba nacque a Cuba, dopo l'abolizione della schiavitù (1878). Grandi masse di negri lasciarono i campi, dove non possedevano alcun bene, e si trasferirono nelle periferie delle città, per organizzare una nuova vita. Costruirono accampamenti precari e squallidi quartieri, dai quali partivano per svolgere i più umili lavori nei centri urbani. Per questa gente, povera ma libera, la musica e la danza diventarono ben presto un modo di essere e di vivere, un modo di esprimersi, sul piano religioso, sociale e affettivo. Gli ex-schiavi non possedevano strumenti musicali. Per la produzione dei ritmi usavano di tutto:

maracas (zucche svuotate, con sassolini dentro),
marimba (rumba box: strumento di percussione),
claves (due bastoncini di legno percossi l'uno contro l'altro),
cassoni vuoti che fungevano da tamburi.

Quando mancava qualcuno di tali strumenti, la percussione era affidata a vari utensili e oggetti domestici quali bastoni, cucchiai, piatti di legno, ecc.

Sul piano coreico, il miscuglio delle figure inventate e mutuate da danze varie non fu inferiore a quello operato per gli 'strumenti' musicali. I danzatori innestarono elementi di balli africani su basi di habanera e su alcune figure di conga. Tendenzialmente preferivano i ritmi molto vivaci. Le parti cantate, improvvisate, avevano per oggetto la durezza e i sacrifici di una esistenza quantunque libera, perchè la povertà crea sempre un qualche tipo di schiavitù. Su basi musicali che si dispiegavano lungo un ventaglio ritmico molto ampio, dal lento al velocissimo, si alternavano tematiche di denuncia sociale legate alla quotidianità e problemi riguardanti l'amore, con le sue leggi eterne.

Mi piace qui riportare un concetto bellissimo dell'antropologo e storico della danza Curt Sachs, enucleandolo dal suo contesto (Cronologia dei primi strumenti): "I popoli, al pari degli individui, reagiscono in maniera differente alle emozioni. C'è chi risponde a uno stimolo emozionale da musicista, ossia cantando o sonando; altri con differenti maniere. Una reazione musicale è debole e improbabile presso gli esquimesi, robusta e pressochè sicura invece presso popoli negri, indipendentemente dal loro livello culturale".

L'architettura iniziale della rumba aveva tre parti distinte:
yambù. Era la parte riservata alla dama. La base musicale era molto lenta. La melodia era affidata al coro, mentre il tamburo dava il ritmo. La donna si muoveva in figure sensuali atte a presentare le sue virtù femminili e domestiche. I cavalieri si alternavano astenendosi da qualsiasi contatto fisico.

guaguancò. Era un vero e proprio gioco d'amore: su un ritmo più veloce il cavaliere girava attorno alla dama fingendo (o cercando) di allungare le mani verso le sue parti intime. La dama, a sua volta, girava in senso inverso per schivare gli attacchi del maschio. Al tempo stesso alzava i lembi della gonna ed eseguiva ripetuti movimenti di bacino in senso ondulatorio: era un vero e proprio rito propiziatorio collegato alla fertilità columbia.

Il ritmo diventava molto veloce: ballavano solo i cavalieri che dovevano dimostrare la loro virilità attraverso la capacità di resistenza e la fantasia creativa. Emergeva con tutta evidenza la rivalità con gli altri uomini nel 'colpire' e conquistare le donne. Il ballo si faceva pesante quando si arrivava alla prova dei coltelli: ogni ballerino si legava alle caviglie dei coltelli molto affilati e danzava secondo un ritmo crescente.

Ciascuna delle suddette parti è considerata, da una parte della critica contemporanea, un segmento di rumba. In pratica, la rumba si presentava come la somma e la sintesi di queste tre sezioni

Diversi studiosi preferiscono considerare ciascun segmento come un vero e proprio ballo autonomo, vista la differenza ritmica e contenutistica che intercorre fra di loro. Proprio questa impostazione avallerebbe il concetto di rumba come genere. Oltre alle suddette danze, infatti, sono riconducibili al cosiddetto ballare rumbero il bolero e il calypso (lenti) e la stessa bomba (più veloce) sviluppatasi a Porto Rico. E' anche dimostrato che il guaguancò preesisteva, proprio a Cuba, alla rumba.

Nella rumba delle origini, alcuni movimenti dei cavalieri furono considerati pericolosi (in effetti lo erano: es. la prova dei coltelli). Per quanto riguarda i movimenti della donna, essi furono ritenuti troppo licenziosi dalla borghesia e dalle classi dominanti. Per questo motivo la rumba rimase confinata, per un pò di tempo, nelle estreme periferie urbane e fra la povera gente.

Nella originaria ripartizione trifasica che ho riportato (yambù, guaguancò, columbia) erano presenti in realtà due anime diverse:

L'anima romantica, che ispirava le delicate e sensuali figure coreiche femminili, su ritmi molto lenti (yambù).

L'anima aggressiva, che ispirava, su ritmi veloci (guaguancò, columbia): i giochi d'amore, dove agli 'assalti' (corteggiamenti) dei maschi si contrapponevano le risposte ambigue delle femmine, oscillanti tra la dichiarata volontà di difesa e la nascosta, o malcelata, intenzione provocatrice;

Le competizioni tra maschi, caratterizzate dalla volontà di possesso e di accaparramento delle femmine, secondo il codice ancestrale stabilito dalla natura.

Queste due anime della rumba hanno dato origine a due diversi filoni musicali e coreici:

1. allo stile rumba/beguine;

2. allo stile caraibico

martedì 21 settembre 2010

Las conquistas de Norman





(texto y fotografía de Nury Arcia)

Por pura casualidad fui a la primera presentación en Italia de la obra teatral Las Conquistas de Norman, una trilogía cómica del escritor inglés Alan Ayckbourn puesta en escena por un grupo de jóvenes actores italianos, The Kitchen Company 2008, que se estrenara en el pasado Festival de Spoleto, Perugia. Digo por "pura casualidad" porque ha estado una amiga cubana a invitarme a esta puesta en escena a la que realmente le dije rotundamente que NO, es que no me supo explicar bien de que se trataba, algún conocido le había sugerido que no se perdiera esta obra y mis experiencias anteriores de lo que he visto aquí de teatro contemporáneo no me habían satisfecho para nada, generalmente abordan las historias con los estereotipos de la clásica familia italiana donde en medio de todo el conflicto está siempre una "Badante" (colaboradora doméstica) extranjera y proveniente de los países de Europa del Este, y en el peor de los casos la obra es toda hablada en dialecto y del cual solo logras entender la mitad, si acaso.

Así que diciendo que NO la acompañé a comprar los tickets y después de pedir el programa a la empleada encargada de vender las entradas al espectáculo quien muy amable me respondió que se le habían acabado, la controversia entre mi amiga y yo continuó, la joven pidiendo disculpa por entrometerse en nuestra animada discusión afirmó que ella había visto la obra, que la encontró muy divertida y bien actuada, hablada en italiano y me aseguró que no había ninguna colaboradora doméstica entre los personajes, no era una historia italiana.

Las conquistas de Norman es una deliciosa comedia recreada en una casa de campo en los alrededores de Londres y donde un pacífico fin de semana de Julio de 1973 se transforma en un conflicto de tres copias que se encuentran en medio de una "guerra" de envidia y apariencias equívocas. El comportamiento inadecuado de Norman quien corteja a sus dos cuñadas es el "epicentro" del conflicto familiar que se desarrolla en tres escenas independientes unas de otras: In giardino, Isalotto, In sala di pranzo. La trilogía de Alan Ayckbourn permite seleccionar cuales y cuantas de las tres escenas desea disfrutar el espectador sin que el orden comprometa la compresión de la obra y la comicidad de la historia.

The Kitchen Company 2008, dirigida por Massimo Chiesa, la integran jóvenes de una edad media de 25 años la mayoría graduados de la Academia de Arte Dramática Silvio d'Amico y de otras principales escuelas italianas donde han sido seleccionados, entre los convocados, más de cuarenta actores. Chiesa con 20 años de experiencia en la grande escena teatral es un productor privado, "uno de los pocos que quedan" como él mismo afirma, y ha producido más de sesenta espectáculos donde, salvo en pocas excepciones, ha preferido las obras de autores contemporáneos.

Un final "sorpresa" donde el espectador deberá descubrir si cada una de las escenas por separadas tiene el suyo o si todas son vinculadas y condicionadas entre si por un único final inesperado, unido a una magistral dirección artística y a una excelente actuación de un elenco juvenil hacen de las Conquistas de Norman y de esta Compañía, que aunque no es un proyecto experimental, una bocanada de aire fresco a un teatro italiano agonizante.



martedì 13 luglio 2010

OLGA GUILLOT DE CUBA, EN NUESTROS CORAZONES PARA SIEMPRE


                                                 
                                              ¿QUE ES MORIR?
                                                       Morir es
                                                   Alzar el vuelo
                                                        Sin alas
                                                        Sin ojos
                                                    Y sin cuerpo.



giovedì 10 giugno 2010

El abogado del diablo. Polémicas cubanas



(por Nury Arcia)

Hoy la polémica cubana del día es la presentación del cantautor Silvio Rodríguez en los Estados Unidos y la marea de opiniones a favor y en contra que ha desencadenado este trovador cubano y la reacción ante este acontecimiento de nuestros compatriotas que viven fuera de la isla. "Con el dolor del exilio no se juega" me comentó una amiga que vive por años en Miami y no faltó la aprobación de otra que vive en Milano y su simpatía por Silvio, y así entre un sí y un no van adelante estos conciertos de este grande pero paradójico músico cubano.

Me gustan las canciones de Silvio, todavía y aun las escucho, él forma parte de mi generación y de un tiempo que vivimos los jóvenes de los años 70, por nuestra "época" fue quien, pensábamos, "cantaba" las 40 a cualquiera y que no tenía pelos en la lengua, siempre con sus bellas canciones que dicen y al final no dejan nada en claro y que al margen de la lógica motivan la extrema fantasía de quien las escucha, con los años aprendí que es un buen ardid para dejar puertas abiertas en caso de encerronas y así regresar sobre tus pasos dando a la situación una salida airosa. Pero no quiero llevarme por mis emociones y de si con Silvio "no las tengo todas" pues perdería la objetividad en este asunto al poner emociones propias a las opiniones ajenas.

Un amigo me sugirió este artículo del cual publico solo el inicio y la contestación de Higinio:

"SILVIO VS ODIO

Por: Alejandro Canton / Director Generación Cambio Cubano
Un nuevo capítulo de odio, incompetencia, frustración, bajeza moral y poca profesionalidad fue visto (espero por pocos ojos) en la noche de ayer en la comedia de las 8:00PM titulada erróneamente A Mano Limpia. El camarada Oscar Haza, de nuevo jugando con los sentimientos de los cubanos decentes, burlándose de nuestras vivencias y calamidades, con su ironía característica y su envidia profesa hacia Cuba y los cubanos. Este periodista de poca monta, empeñado en denigrar la naturaleza del cubano, acompañado de tres cubanos (solo por que lo dice su pasaporte): Emilio Ichikawa, que dice ser filósofo y que en su repoche intelectual dice cosas que ni el mismo entiende; el llamado crítico de cine, para mi "criticón de miserias" Alejandro Rios, queno ha hecho un video ni en Disney y que come gracias a la cinematografía cubana, y otro infelíz que ni recuerdo, con la ya habitual presencia del huelguista Fariñas que dicho sea de paso, ya va sumando gastos médicos (gratuitos) al gobierno cubano de mas de cien mil dolares... todos estos personajes se diluían en la misma retórica sobre Cuba mientras en New York, un Carnegie Hall repleto disfrutaba de un evento histórico, la primera presentación del mas creativo y talentoso cantautor de nuestra generación, ese cubano llamado Silvio Rodriguez. Una audiencia enardecida, feliz, gritando consignas de apoyo al maestro y hasta en ocaciones a la revolución cubana; una audiencia que recitaba a la par de Silvio sus letras maravillosas, en un teatro que solo lo adornaba su público, Silvio y sus acompañantes, donde mas no era necesario pues la obra del cantautor no necesita de más adorno que esos miles de corazones que fueron a darle su apoyo y a disfrutar de su siempre magistral presentación..."

Higinio:
"Sr. Canton: tengo poco tiempo y soy lento en el teclado, pero quiero comentar algo sobre sus opiniones.

Decir que Oscar Haza es "de poca monta" y que envidia a Cuba y a los cubanos, es propio de egocentristas, 

Ichikawa, como todo filósofo, a veces es muy profundo para comprender. Me sucedía igual con los discursos de Castro, que después de escucharlos en el radio, noticieros ICAIC, en reuniones de la FEU, en preguntas en exámenes de literatura, etc...no los entendía. Creo que si él mismo los lee, manda a prender al autor de los mismos. 

Alex Ríos puede criticar películas aunque jamás haya hecho una. Ese derecho de criticar restaurantes, automóviles, modas, políticas, etc. es lo que hace mejorar el producto final. Recuerde que no es necesario ser zapatero para opinar sobre el calzado. Recordemos que en Cuba solo se divulgan las calamidades de EEUU.

Me apena que esa "audiencia enardecida" que a través de consignas apoyaban a la revolución en el concierto de Silvio, los "enardecidos gritadores de elogios a la revolución" hayan tenido que abandonar el sistema que tanto admiran y que logró lavarles el cerebrito.

las playas cubanas, cuando nos ofendían advirtiéndonos que jamás podríamos regresar porque éramos lo más bajo de la sociedad. Ahora los equivocados, los aferrados a una idea somos nosotros. Ellos, que aterrorizaron a un pueblo ilusionado con los jóvenes barbudos con paredones anunciando el costo de oponerse, ellos que aniquilaron la iniciativa creadora de riquezas, que borraron el arte sin compromiso revolucionario, ellos que intentaron sovietizar al cubano, ellos que menospreciaron al mambo y los boleros, que detestaban el rock son ahora los multifacéticos, los reyes de la apertura.

Que intolerantes e intransigentes eran cuando el "desinteresado bloque socialista" los guiaban a un mundo mejor, pero ahora veo que la necesidad hace parir hijos de... sexo mascu..."

No sé ni porque escribí "En busca del Unicornio perdido" y le di un click a " cercare" y encontré esta reflexión de una desconocida:
"Hoy hablé de cómo me portaba hace unos años (no quiero sonar a evangelista reformado), y de porqué hoy pienso que lo hacía. Fue complicado. Es triste, solamente triste, darte cuenta que la persona que peor te trató fuiste vos"

A quien le sirva el sayo....!


martedì 8 giugno 2010

La otra orilla

Nora dice: amigos, les mando este video, muy bueno, por cierto!! nosotros que no abandonamos nuestro pueblo!! con el mismo Padrino, unidos por nuestra cultura cubanìsima, esa no admite divisiones!!"


"Buena Fe es un dúo procedente de la provincia Guantánamo, en la parte oriental de la isla de Cuba; actualmente radicados en la ciudad de La Habana. Está compuesto por Israel Rojas Fiel, quien además de vocalista y líder es compositor de todos los temas del grupo, y  Yoel Martínez, guitarrista y voz segunda."











venerdì 7 maggio 2010

FELICIDADES MADRES!.


IN BOCCA AL LUPO! FELICITA A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO.... UN RECONOCIMIENTO ESPECIAL A LAS MUJERES CUBANAS..

Mujer, Orishas

MUJERES
Ésta es rubia; ésta, oscura; aquélla, extraña
Mujer de ojos de mar y cejas negras:
Y una cual palma egipcia alta y solemne
Y otra como un canario gorjeadora.
Pasan, y muerden: los cabellos luengos
Echan, como una red: como un juguete
La lánguida beldad ponen al labio
Casto y febril del amador que a un templo
Con menos devoción que al cuerpo llega
De la mujer amada: ella, sin velos
Yace, y a su merced: -él, casto y mudo
En la inflamada sombra alza dichoso
Como un manto imperial de luz de aurora.
Cual un pájaro loco en tanto ausente
En frágil rama y en menudas flores,
De la mujer el alma travesea:
Noble furor enciende al sacerdote
Y a la insensata, contra el ara augusta
Como una copa de cristal rompiera: pájaros,
sólo pájaros: el alma
Su ardiente amor reserva al Universo...


José Martí

martedì 4 maggio 2010

Reflexiones del Juanca



(por Nury Arcia)

Mi amanecer como todos los días fue con mi taza de té (muchos pensarán que clase de cubana soy que no bebo una tacita de café caliente y aromática) delante mi computadora y abierta la página de Facebook donde increíblemente estamos todos los amigos que vivimos y crecimos juntos en ese pueblo costero que es Guanabo, situado en las afueras de la Habana, los vecinos, los menos amigos y aquellos que nos conocíamos "de vista" ..... 7: 30 de la mañana y ya he reído como loca con los comentarios a una de mis fotos, he continuado a sonreír con los recados y chistes hasta que mi vista llegó a esta frase martiana que Juanca unos de mis contactos, un joven inteligente y reflexivo, compartió con todos:

«Los desterrados saben que la tristeza que inunda el alma en la tierra, es el dolor mismo del destierro. Hay almas que no saben nada de esto, porque hay almas-nubes, y almas-montes, y almas-llanuras, y almas-antros.» José Martí

Solo un desterrado como lo fue José Martí, nuestro "Apóstol Nacional" ( así fue llamado hasta que con los cambios socio-políticos de la Cuba socialista, pasó de ser "apóstol" para terminar en "héroe" una manía casi malsana de cambiarle el nombre a todo) un poeta y escritor de tal grandeza podía describir esto que siento. 

Las "estampidas del país" siempre son llenas de ilusiones, nuevos proyectos, fantasías, que vas a comer que hace un "carajal" de tiempo que no saboreas o no has comido nunca, ropas, zapatos cartera a tu gusto, casa buena y auto resplandeciente. Al final como decía Calderón de la Barca " que toda la vida es sueño, y los sueños sueños son" tu mundo imaginario explota como pompa de jabón y amaneces en una nueva realidad que no es la tuya y cambiando "tus problemas" por otros... en Italia  y en el país de las "NO oportunidades".

Así que un buen día te levantas y ya no tomas el café con leche con el único pan que te toca en la bodega por obra y gracia del racionamiento y la libreta de abastecimiento, y empiezas con el cappuccino y el cornetto, el desayuno italiano por excelencia, la verdad que sigo con mi té que es para mi un acto de fe y un ritual, después que venga lo demás, un café descafeinado al bar, no sé porque el normal me da picazón en todo el cuerpo, será porque le falta el chicharro tostado con lo que mezclan el café en Cuba. Comienzas a llamarle "ora di pranzo" al almuerzo y "Cena " a la comida, tu metabolismo se resiste a quemar la grasa que acumulas por todas partes, sobre todo en el abdomen gracias al frío al que no estás acostumbrado y porque no estás habituado a comer tanta harina, quesos y "salami" para terminar en una desenfrenada lucha contra las libras que te sobran y que te lleva al punto de decir no quiero comer más y me voy pá Cuba a pasar hambre porque allá sí que estabas en forma...ironías que tiene la vida!!!

Todo tiene su precio y como siempre me dice mi amigo Tito "lo que se gana por un lado se pierde por otro" así que "descolorida" como me he vuelto hablando en italiano las 24 horas del día hasta cuando sueño, destrozando mi español con el "itañol", diciendo "pronto" cuando me llaman al teléfono y llamando a mi marido, uno tan cubano como yo "amore" o "tesoro" olvidándome que en un tiempo le decía un sabroso "papi" o "amor mío", vistiéndome y peinándome a la italiana como una más del montón, y sin quererlo ni casi darme cuenta vivir una vida a la que no perteneces, leo esta frase martiana y renazco, dentro de mi algo se revela, lo sé, voy directo a You Tube y vuelvo a recrearme con este vídeo que subí ayer en Fb después de hablar con mi hijo, quien se inventa no se cuantos pretextos para demorar su regreso a Italia, mientras río con otro comentario de Juanca a su link respondiéndole a una amiga :

ALMA-DECUBANOFARANDULEROBALSEROGUANABENSEMARTIANOGUSANO...si no eres cubano ni insistas.... no entenderás nada..."te dejé botao"


martedì 20 aprile 2010

Cuba... alla scoperta delle tradizione

Voglia di conoscere un paese incantevole? Un Paese che nasconde paesaggi inconsueti? Cuba è la più grande isola dei Caraibi, acque trasparenti e coste bellissime, paese accattivante pieno di vividi contrasti è un insieme di culture spagnola, africana e cinese; paradiso pieno di contraddizioni.

















domenica 21 febbraio 2010

PINTORES CUBANOS CONTEMPORÁNEOS, una galería virtual


(por Nury Arcia)

Quizás porque el frío me tiene "la musa congelada" o mi conexión a Internet tiene problemas, creo que por el mal tiempo que "padece" toda la Europa, hace días no publico nada en mi blog y enfrascada en escribir el prólogo a un catálogo que editará un fotógrafo cubano y amigo que vive en New york en el que agrupa, bajo un título sugerente, una serie de sus fotos-arte, para completar el cuadro, inicié mi jornada navegando de aquí para allá en este mar informático que es Internet en busca de información y sin saber como terminé por entrar en este blog: PINTORES CUBANOS COMTEMPORÁNEOS, una galería virtual donde se exhiben pinturas al óleo de destacados artistas plásticos cubanos.

Lo primero que vi fue un sito estructurado con belleza, excelente gusto y "enganche visual" pero lo más trascendental es la calidad de las obras expuestas, pinturas que abordan diversas temáticas como el paisaje, la naturaleza muerta, el desnudo, así como marinas y el retrato que recreadas bajo la influencia de distintas corrientes como el cubismo, el surrealismo y las tendencias del clasicismo los artistas plásticos proponen un exponente de las posibilidades de las técnicas del óleo, realmente excepcional, en la búsqueda de nuevas fuentes para los motivos pictóricos.

Comentarios de especialistas y críticos de arte ilustran las obras presentadas y profundizan en la historia de la pintura cubana a través de las reseñas biográficas de los más famosos pintores cubanos como Roberto Fabelo, Valentín Sanz Carta y Domingo Ramos.


Según se informa es su página inicial :"Es posible que algunas de las obras expuestas en el blog no se encuentren disponibles por el momento debido a que se encuentran en una exposición o ya se han comercializado con anterioridad. Si desea hacer una consulta para adquirir una obra puede escribirnos a pintorescubanos@yahoo.es. Hacemos envíos a toda Europa, Latinoamérica y Estados Unidos."

LInk: PINTORES CUBANOS COMTEMPORÁNEOS

sabato 30 gennaio 2010

Polémicas cubanas: los Van Van en Miami



(Por Nury Arcia)

Con la presentación en Miami, Florida , de la reconocida orquesta cubana Los Van Van se puso a prueba y en efervescencia , nuevamente, el exilio cubano. Se dividen las opiniones e inician los "encontronazos" y esta vez por las giras artísticas en los Estados Unidos de cantantes y músicos cubanos que viven en la isla caribeña y que el pasado año realizaron diversos conciertos en el territorio estadounidense. Muchos exiliados opinan que estas visitas son un instrumento bien articulado de la propaganda comunista del gobierno cubano.

"La música amansa a las fieras" afirma una vieja y conocida frase, pero con el exilio cubano, señores, "non si scherza" (no se juega) y el concierto de Los Van Van se celebró bajo una fuerte vigilancia policial según un artículo publicado en El Nuevo Herald donde se destaca además que "Precedido de una polémica de mediana intensidad en contraste con otras presentaciones de artistas de Cuba en el sur de la Florida, el espectáculo mantuvo a unos 4,000 asistentes bailando en los pasillos del teatro al ritmo de las canciones que hicieron famosa a la orquesta desde "No cojas Lucha'' hasta al "Guararey de Pastorita''.

Juan Formell, director de esta orquesta, una de las más prestigiosas y conocidas en el ámbito de la música popular cubana saludó, según resalta el cotidiano, "a los cantantes cubanos residentes en Estados Unidos, Isaac Delgado y Manolín, "El Médico de la Salsa'' que se encontraban entre el público e invitó al escenario a William Sánchez, uno de los fundadores de Los Van Van que hoy dirige la orquesta del programa Sábado Gigante de la cadena Univisión."

El artículo concluye:"Vamos a hacer un puente para que la gente de La Habana venga'', cantó Manolín minutos antes de que Mayito Rivera de Los Van Van se envolviera en un bandera cubana mientras entonaba el coro de "Tengan fe'', Tengan fe'', "Los Van Van de Cuba, van a venir otra vez''.

Y como "la fe es lo último que se pierde" es el momento de creer que la división de los cubanos dentro y fuera de la isla es un proceso transitorio hacia la unidad y la buena voluntad de tiempos mejores.